500年才出一个王锡良！

“

景德镇有句流传很广的话，“1000年瓷艺飞扬，500年才出一个王锡良”。

”

瓷国瑰宝，王者锡良。

王锡良，1921年出生于景德镇，2023年仙逝于景德镇。百岁人生，心与祖国同呼吸，命同瓷艺共枯荣。

他是中国瓷坛国宝级泰斗、首届中国工艺美术大师、中国陶瓷终身成就奖获得者、首位当代陶瓷总成交额过亿元大师、第一批陶瓷世家、唯一两届最高领导人接见的陶瓷大师……他，此生就为瓷，曾说：“假如还有来世，我希望自己还活在景德镇画瓷器。”

王锡良先生写生特写。图片由作者提供

揉泥制坯：潜心学艺采百家之长

1934年，13岁的少年锡良因家境困窘，便辍学拜师，学绘粉彩瓷。

少年锡良，潜心学习，苦修技艺。

一头扎进珠山八友的“师傅圈”：东门头王琦出身捏面人，陶瓷人物绘画的立体感让人耳目一新。汪野亭将国画的泼墨写意运用到陶瓷山水，邓碧珊发明人物瓷板肖像画，毕伯涛金石诗书画“全能”，何许人的“雪景山水”，刘雨岑独创的“水点桃花”陶瓷技法……都让少年心向往之。

但要说对少年影响刻骨铭心的，还是叔叔王大凡。王大凡转益多师、博采众长，首重精勤，自成一家，独创了“落地粉彩”技法。1915年他的粉彩瓷板画《大富贵考》获得美国巴拿马万国博览会金奖，成为景德镇陶瓷重振声威海内外第一人。

14岁的王锡良在笔筒上仿叔叔的仕女图《西施浣纱》，王大凡见他有天赋，便用心施教，最早教的是《闻鸡起舞》与《陶侃运甓》2块瓷画，并作“绘画生涯，自甘淡泊；陶人事业，首要精勤”鼓励锡良。他还告诫少年：“可学我，不可同样，贵在活”，创新是陶瓷艺术的灵魂；留白是“诀窍”：“瓷器本身就很美，白如玉，不可画满”。少年锡良，就像一棵小树，因了叔叔的引领和培育，给他“立正”了。

15岁王锡良的作品《西施浣纱》，便出手不凡。老辈人夸他：“年轻有志气，画瓷很得意，料盘碟子咯咯响，长大要进御窑厂。”

青年锡良，生逢其时，发愤图强。

一唱雄鸡天下白。新中国建立了人民的瓷厂，生产建国瓷和对东欧社会主义国家的外销瓷，是新中国陶瓷的重要里程碑。

1954年3月，梅健鹰、高庄和祝大年这三位“陶瓷界天花板”教授率学生从北京来到景德镇，开设美术史、素描写生和色彩学等课程，令人一睹另样风景。更幸运的是，他和刘雨岑、张松涛、章鉴四人被选送进京学习，什刹海畔得教授倾心助力。而赴京画展的岭南画派关山月的毛笔写生也让锡良震惊。

返景德镇后，已而立之年的锡良发奋图强，去火热的生活中寻找创作的灵感。

背起画架，或结伴，或独行，足迹走向天宝桥、新厂、老厂、黄泥头、银坑坞，漫步作坊里、柴窑口、古巷里弄，大年初一他们在涌山煤破矿，大雪飘飘他独自到婺源溪头写生。三上井冈山、六上庐山，踏遍黄山、九华山，探访安徽泾县桃花潭。王家祖籍安徽黟县，祖父经商，落户鄱阳，再移民景德镇。江西安徽都是他的家乡，山山水水都寄托着他的乡情乡思。

老年锡良，遍访山川，“理”情兼用。

1980年，59岁的他，去四川，到桂林。1988年，走山西太原探晋祠，大同云冈石窟写生，五体投地。1989年，武夷山、湘西、湖北、九寨沟穿梭般写生，又独步海天佛国普陀山……不知不觉，留下两百页厚厚一大摞写生稿。

他深深认识到：画画无窍门，写生方是窍门。他既用“理”画得惟妙惟肖，又用“情”画得得意忘形。后在庐山他用毛笔在瓷板上写生，创新！

“外师造化，中得心源。”生活是创作的源泉。

1954年王锡良创作的《采茶扑蝶》《荷塘清晨》《采莲图》，1956年的《太平窑》，都是洋溢着浓郁生活气息的优秀之作。1961年的《今日温泉》，是他四十岁上黄山的有感而发。他把黄山的新建设，例如电灯、电话、高压电线杆都画上去了，为的就是展示新旧对比。

火红的日月、纯真的年代，在新旧交接中，王锡良第一棒跑出了精彩。

王锡良作品粉彩瓷板画 《雀屏中选图》。图片由作者提供

“瓷”汝于成：千锤百炼的精品佳作

1959年，庆祝新中国成立十周年时，长一丈高四尺的巨幅瓷板画《革命摇篮井冈山》横空出世，装点人民大会堂江西厅，尽山壑收藏，气象万千。初，其画稿在省里脱颖而出时，他随即请缨到井冈山体验生活。深山老林，交通不便，还有野兽出没，但他不惧任何困难，硬是凭一双脚踏遍五大哨口写生，拳拳赤子心凝结成此画。蔡若虹先生赞曰：“这幅瓷板画，有气势，有新意，把革命摇篮的精神表现得大气磅礴，很难得，很难得。”

1979年，他在一尺二寸的瓷板上绘《黄山西海》，则另辟蹊径，厚积薄发，狂放地泼“生料”，然后用油洗染开，出炉时惊艳四方。云海翻腾，朝霞七彩，九鸟高飞，实乃鬼斧神工、振聋发聩！抚之惜之，然，因部陶研所资金困难以32万卖给了石家庄的一位收藏家。2009年在嘉德春拍，这幅瓷板画拍出了天价。

1983年，他与挚友张松茂合作，为景德镇火车站绘制陶瓷壁画。构思时，他俩不约而同吟出“春风又绿江南岸”。遥想古人从中渡口上岸，放眼东望陶阳十三里，春风中繁华一片，故名《春风十里》。壁画由1670块白瓷板组合绘制。以王氏一绝——古松为近景，伟岸挺拔，在疏密有致的松树掩映中，渗透绿意的古镇古今穿越，生机盎然。

《东山行乐图》，画的是东晋谢安的故事。王老崇拜谢安君，其瓷画绘的是谢安在隐居地东山行乐，以古松为背景，着盖世英豪文人装，伴三女抚琴吹笛，不由人想起捷报传来时，谢安仍从容下棋之态。不得不叹“唯大英雄能本色，是真名士自风流。”

《春风拂槛》,在200件的马蹄瓶上，绘了20多位仕女，琴棋书画、吹拉弹唱却又幽雅恬静。其构思却是部陶研所院内长廊这一寻常建筑所激发。将其格成四大四小共八段又延绵不断，内装饰人物故事，像放电影似的，真是创新之美，足见王老蕴含不露的才华和情思，实乃传世精品。

《黄山四千仞》，这幅长2.7米、高1.2米的巨幅粉彩瓷板画，以李白写徽州黄山唯一的诗——《送温处士归黄山白鹅峰旧居》首句为题。笔力超凡的王老，极简构图，勾勒出黄山四绝，奇峰错列、众壑纵横，奇松挺立、怪石嶙峋，灵泉垂挂、云海缥缈，跃然其上；大胆创新，将各种粉彩颜色以国画写意泼墨法施用，显“临古松长吟，与奇峰对话”之韵。该画作最终以782万元成交，刷新中国当代陶瓷的世界纪录，成为中国最贵的当代陶瓷作品。

二十世纪六七十年代，上海画家林风眠、朱屺瞻、王个簃和唐云来古镇画瓷，林风眠在两块瓷板上画下《武松杀嫂》，王老惊叹：“那简笔的魅力使我终生难忘。”

简洁是美的最高境界。中国画讲求神韵、计白当黑。要将脍炙人口的故事烙刻于火的结晶中，既不能忘陶瓷的装饰性，又要酿出静水流深的意境，王氏流派渐成一体。

王老有着特别敏锐的审美触角，早在二十世纪五六十年代他就对民间青花渣胎碗情有独钟，以为是天衣无缝的完美，赞叹：“画渣胎碗的小师父是大艺术家，可比美于齐白石、毕加索。”瞧瞧，多先锋！

王老锡良大师原本擅长的是釉上粉彩，但他精益求精，又掌握了颜色釉画釉中彩的技艺，一幅《天都峰》，让陶艺家康家钟惊叹不已。后他又到建国瓷厂向老师傅学习青花釉的用料技法。从釉上粉彩，到釉中彩，到釉下青花，无一不炉火纯青。

2017年胡辛采访王老现场。图片由作者提供

温纯如瓷：一代宗师崇大道至简

王老锡良，乍一见，确实普通，个头中等，衣着简朴，布鞋一双，座右铭竟是“满口饭可吃，满口话不说。活到八十八，不知眼睛瞎不瞎”。

他很前卫。

赏识忘年交李菊生教授的一段话，“一切当今西方时髦的艺术手法宛如盛开的玫瑰，殊不知其根却深深地扎在东方古老的民族传统文化的沃土之中。”

他对女性充满尊重与珍爱。

王母名胡桂云，乐平人，身材特别矮小，外号“尺八矮子”，不识字，14岁嫁到王家来，一共生了14个儿女。解放前丈夫好赌，面对一贫如洗，她任劳任怨、含辛茹苦，然，母亲在王老的心中顶天立地。

王老的妻子黄迎子，也是14岁嫁给了他，生三男两女，一辈子信赖和支持夫君干事业。可叹的是，2000年得了脑中风，王老始终陪伴左右，十几年如一日。执子之手，与子偕老，他做到了。看王老人物画中的女性，一改古典美女的瓜子脸樱桃嘴、杨柳小蛮腰，而是圆圆脸小个子，实乃爱在左情在右，落笔素胎寄真情。

他很淡泊。

1995年，改革浪潮在瓷都涌动，十大国营瓷厂仿佛一夜之间转型，几万瓷工下岗。但是，对瓷都名流来说，却是个千年难逢的机遇。多少商人提着钱袋子，守在窑炉旁，等着大师作品出窑出炉付现钱。然而，王老却感慨：“文章书画千载事，莫被一时热昏头，头莫昏，脚莫昏，虚心谨慎好登楼。”

在陶瓷业界同行眼里，他是褪尽了嫉妒之心的“圣者”；在平民百姓心里，他就是有求必应的“活菩萨”。他始终热心公益活动，救灾捐款他一马当先。下岗职工办起的中小陶瓷店铺请他题写店名，他提笔就写，分文不取。民生之艰始终装在他的心里，王老认为锦上添花是好事，但雪中送炭更重要。

他乐于帮助年轻人。

从来支持年轻人创业，从不轻易否定年轻人的努力，杏坛繁茂，桃李天下。以至有人称他为“好好先生”、行中庸之道，他一笑，瓷爱天下又慈爱天下，有何不对？但他也有底线的，他不给这公司那公司题字。“六根清净”使他向往自由王国，他曾名“桃源山人”，现用室名“五尺园”。

王老锡良，温润如瓷，纯真如瓷。虚怀若谷，见贤思齐。淡泊人生，此生只为瓷。

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来源：当代江西

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